РЛ: Мы говорим об искусстве, и понятия «хороший» и «плохой» являются весьма относительными. Естественно, если я вижу портфолио выпускника художественной школы с приличными работами, я предполагаю, что этот человек разбирается в анимации и обладает определенными художественными навыками. Однако если у человека есть диплом, это не значит, что автоматически он подходит нам для работы над текущим проектом. Точно так же, как если кто-то получил диплом юриста, это не означает, что он является блестящим адвокатом.
МС: Имеет ли смысл стараться украсить свое портфолио или сделать его оригинальным в плане оформления?
РЛ: Нет, для меня во всяком случае. Хотя, это такой аспект, по пово/гу которого, у каждого, ответственного за прием людей на работу, есть свое мнение. Получается, что в каждой студии обращают внимание на определенные моменты, которые важны именно в подходе к анимации. Важно, чтобы резюме было легко читать. Оно должно четко сообщать о вашем опыте работы - где, когда и в какой должности. Также многие компании сканируют резюме и помещают их в базу, если резюме напечатано не на простой белой бумаге, а на цветной или с определенной текстурой, при сканировании такое резюме может стать нечитаемым, и вряд ли кто-то захочет возиться с ним и вручную переносить данные в компьютер.
Поэтому самым главным моментом в резюме является его лаконичность. Оно должно легко читаться, оно должно сообщать о вашем профессиональном опыте. Иногда нам приносят совершенно необычные портфолио, например во вручную раскрашенных гигантских коробках. Я понимаю, что художники просто стремятся отличиться, но тем не менее, мы рассматриваем абсолютно все портфолио. Мы не судим по внешнему виду, будем мы смотреть это портфолио или нет.
Некоторые самые лучшие портфолио выглядят так, как будто сейчас распадутся на листочки. Когда я открываю портфолио и вижу эскизы персонажей, рисунки от руки, наброски персонажей с разных точек зрения, я понимаю, что этот художник хочет работать над созданием персонажей, и он умеет концентрироваться. С другой стороны, если я открываю портфолио и вижу на одной странице эскиз персонажа, на другой - фоновый рисунок, на третьей -комиксы и так далее, то не могу определенно понять, чем хочет заниматься этот человек.
Я всегда говорю художникам, особенно студентам, у которых еще нет профессионального опыта, что сейчас на улице полно безработных опытных профессионалов, и нельзя позволить себе роскошь быть таким универсалом, специалистом во всех областях. Необходимо четко позиционировать себя либо как художника раскадровок, либо как разработчика персонажей, либо как художника фонов, например. В ином случае у вас просто нет шансов конкурировать с другими портфолио, которые нам присылают.
МС: Говоря о демонстрационных кассетах, которые вам присылают вместе с портфолио, вы предпочитаете, чтобы на них были карандашные тесты или готовые проекты?
РЛ; Я уверена, что это относится не только к нашей студии, мы не смотрим демонстрационные кассегы, если нас не заинтересовало портфолио. У меня просто нет на это времени. Речь идет, конечно, о двумерной анимации, для трехмерной анимации, естественно, стоит посмотреть кассету. Что же касается двумерных работ, мы смотрим такие кассеты, только если портфолио нам понравилось. Если же портфолио является чем-то выдающимся, мы смотрим кассету с карандашными тестами. Но не стоит записывать туда ролики продолжительностью четыре или более минуты. Постарайтесь записать на демонстрационную кассету свои лучшие работы и продать себя за первые 30 секунд, так как если мы не увидим ничего впечатляющего за первые полминуты, вряд ли кто-то продолжит просмотр и будет тратить свое время. Так что запишите свою лучшую работу в самом начале, чтобы она сразу поразила нас. К тому же, не мучайтесь над звуком, все равно никто его не будет слушать - при просмотре мы выключаем звук, так как нас не интересуют ваши пристрастия или способности подобрать музыку, ведь мы оцениваем вас как аниматора.