Если вы держите в руках эту книгу, скорее всего вы думаете о создании собственного фильма. Если вы чувствуете в себе желание создавать анимационное кино - осуществите его. Благодаря развитию технологий, сейчас сделать свой фильм гораздо легче, чем когда-либо ранее. Конечно, создание фильма - это тяжелый труд, вы проведете много времени, рисуя тысячи набросков, каждый из которых лишь немного отличается от предыдущего, и вам придется перерисовывать некоторые из этих рисунков по несколько раз, пока вы не доведете их до совершенства. Но после того как вы закончите, вы станете аниматором и у вас будет фильм!
После того как вы покажите свой фильм общественности на фестивале или на открытом просмотре ASIFA (Международная ассоциация аниматоров}, люди узнают ваше имя и познакомятся с вашим стилем рисования. Они будут считать вас забавным, или чувствительным и вдумчивым. Вы станете известным, и все захотят общаться с вами.. Еще бы! Руководители анимационных студий будут запросто подходить к вам на фестивалях и предлагать выпить по чашечке кофе до четырехчасового показа. Более того, вы станете членом сообщества независимых аниматоров, создающих свои фильмы. Они влюблены в художественную форму и стремятся вдохнуть жизнь в неодушевленные объекты или же просто хотят, чтобы животные заговорили.
Создав свой собственный мультфильм, вы займете подобающее место на пантеоне анимации. Не забывайте, что индустрия движется вперед отчасти благодаря независимым аниматорам.
Все эти тайны и загадки анимации описаны в книге Марка Саймона, Если вам нужны еще аргументы для того, чтобы начать работу над собственным фильмом, то знайте: даже студенты, создающие собственные анимационные фильмы, обычно добиваются большего успеха в жизни. Кто же откажется от этого? Я уверена, что если бы у меня была такая книга в школе, я бы точно создала анимационный фильм или даже несколько и это вступление писал бы кто-нибудь другой... В любом случае я рекомендую вам прочитать ее и, по совету Марка, начать создавать свои собственные фильмы.
Линда Си мен с ки,
старший вице-президент Original Animation, Cartoon Network
\\щшж
____
Времена меняются. Несколько лет назад весь мой дом и офис были завалены сотнями пленок с рисунками, или кадров. Пленки были дорогими (рис. П. 1), краски были дорогими, камеры и штативы также были дорогими. Одним словом, создание фильмов было дорогим. Ох, как нелегко было сохранить пленки чистыми и без отпечатков пальцев. Рисование отнимало много времени. Создание короткометражного анимационного фильма означало, что вам необходимо было пожертвовать несколькими месяцами жизни и всем свободным пространством в вашей квартире. Я также был ограничен в количестве слоев пленок, которые можно было наложить один на другой, и поместить перед камерой. Таким образом, ограниченная анимация становилась по-настоящему ограниченной.
Рис. П. 1 ♦ Сьемко анимации на монтажной стойке - старый метод производства
Для того чтобы рисовать на пленке, необходимо было вначале нарисовать изображение на ее лицевой стороне. Затем следовало перевернуть пленку и накладывать слои краски на обратной стороне (рис. П. 2). Любая ошибка означала, что придется начинать все сначала на новой пленке. Чтобы исключить попадание отпечатков пальцев на целлулоид, приходилось все время работать в нитяных перчатках. Во время съемки все пленки требовалось расположить в определенном порядке. Несмотря на то, что все пленки по отдельности были прозрачными, будучи сложенными в стопку, они давали изображение, далекоеот идеала, и мы не могли исполъзоватъ больше 5-7 слоев одновременно {рис. П.З). Каждый слой также должен был оставаться в одном и том же положении, иначе можно было заметить некоторый сдвиг цветов и объектов в фильме.