При монтаже для определения того, где и когда вырезать, применяется несколько достаточно простых принципов. Тем не менее, этот процесс не замыкается на формулах — монтаж в такой же мере является искусством, как и создание модели или анимация персонажа.
Вероятно, самый главный вопрос, о котором следует забывать, заключается в том, что никогда нельзя вырезать кадры без веской на то причины. Нельзя вставлять фрагмент просто потому, что объект неплохо выглядит под определенным углом (конечно, если не создается музыкальный клип или нечто подобное, когда стиль заключается в использовании несвязанных последовательностей).
В основном, в кадре зритель должен увидеть следующее.
♦ То, что хочет видеть зритель, осознает он это или нет. Это означает, что вам нужно предугадать ожидания зрителя, когда он хочет что-то увидеть, и поместить нужный кадр в нужное место. Примером может послужить сцена, в которой один персонаж сознается в чем-либо другому. Вместо того, чтобы сосре дотачиваться только на говорящем, должны появиться кадры со слушателем в момент, когда говорится что-то важное, поскольку зрителям необходимо видеть его реакцию.
♦ То, что должен видеть зритель, хочет он этого или нет. Сюда входят последовательности, которые должен увидеть зритель, чтобы разобраться позднее в истории. В качестве примера можно привести персонаж второго плана, открывающий важную информацию относительно сюжета или одного из главных персонажей. Это может быть персонаж, каким-то своим действием вызывающий поворот сюжета, например, убийца, достающий винтовку и наклоняющийся с крыши здания. Так подготавливается последующая сцена, в которой в главного героя неожиданно стреляют.
♦ То, что по внушению режиссера или редактора, хочет увидеть зритель. Здесь режиссер создает для зрителей вводящие в заблуждение моменты, позволяя мыслям зрителя идти по одному пути, тогда как позднее они будут направлены в другую сторону. Хороший пример в данном случае — сцены из фильма Usual Suspects ("Обычные подозреваемые"), где большой и сильный Кейзер Соуз (Keyser Soze) убивает свою семью. Это только подтверждает сложившийся у большинства зрителей образ, основанный на том, что говорили разные персонажи о его "силе".
Советы и рекомендации
Хотя монтаж — это в большей степени черная магия, нежели научная механика, вот некоторые советы, которые помогут выбрать правильное направление.
♦ Зрители должны все время быть поглощены сюжетом, им нельзя давать возможность вспомнить, что они смотрят анимацию.
♦ Вставки кадров сами по себе не должны привлекать внимания. Необходимо, чтобы они оставались незамеченными и не отвлекали внимание зрителя.
♦ Никогда не показывайте зрителю ненужные детали, если только они не используются в качестве связки с чем-то более важным.
♦ Не останавливайтесь кадре после того, как он выполнил свою роль.
Ф Никогда не редактируйте без важной на то причины. Другими словами, никогда не редактируйте "просто, чтобы что-то изменить".
♦ По мере возможности вырезайте кадры во время действия. Не ждите слишком долго, пока все действия закончатся. Например, если герой уходит из экрана, заканчивайте сцену перед тем, как его глаза исчезнут из кадра, а не ждите, пока он полностью уйдет из кадра.
♦ Зрители подсознательно замечают смену ритма, поэтому если редактируются кадры, в которых кто-то идет, используйте момент, когда нога персонажа касается земли, в качестве завершения одного кадра и начала следующего. Таким образом, ритм движения персонажа останется ровным.
♦ Кроме начала или окончания последовательности, всегда используйте L-кадр, в котором звук из кадра А накладывается на изображение из кадра В. Озвучи вание в анимации зачастую добавляется после того, как фильм уже завершен, поэтому данный метод может пригодиться и на этом этапе.
♦ Убедитесь в том, что камера не пересекает линию действия в сцене. Этого не произойдет, если соблюдаются принципы, изложенные в главе 8, "Работа с камерами", поэтому будьте начеку.
♦ Не пытайтесь использовать необычные переходы только потому, что их может позволить программа. В большинстве кадров вообще не должно быть переходов, но в кадрах начала или конца сцены зачастую используется затенение или вытеснение.
♦ Если нужно по какой-то причине повторить один и тот же кадр в сцене, убедитесь в том, что более поздние кадры обрезаны больше, поскольку зритель с ними уже знаком.
♦ Если необходимо задержаться на чем-либо, делайте это в начале монтажного кадра, когда сцена еще незнакома зрителю.
♦ Используя громкий звук или заставив зрителей отвлечь внимание, можно замаскировать "проблемный" кадр.
♦ Для точек зрения (например, вставки письма, которое читается глазами кого-то из персонажей) сложно отрегулировать нужный хронометраж. Удостоверьтесь в том, что зритель получает достаточно времени на прочтение.