Благоразумное применение цветного освещения предоставляет возможность в корне изменить весь характер и "настроение" изображения. В то время как насыщенный цвет позволяет реализовать практически театральные эффекты, цвета легких тональностей помогают объединить все объекты сцены в единую энергичную или безжизненную композицию.
К примеру, такие холодные цвета, как синий и фиолетовый лучше всего подходят для вечера, спокойствия и безветрия. Теплые цвета, вроде красного, желтого и оранжевого являются агрессивными и вспыльчивыми, поэтому их лучше применять для создания активной, насыщенной картины.
Теплые и холодные цвета единой сцены можно объединять для привлечения интереса стороннего наблюдателя, а также для насыщения освещаемых субъектов дополнительной эмоциональной аурой. Например, представьте себе сцену, где кузнец работает ночью у открытого огня. Окружающая кузню деревня покрыта легким голубоватым туманом и словно излучает покой и расслабленность. Несколько теплых огоньков в окнах добавят доселе безлюдной деревне немного жизни. Сам же кузнец окутан теплыми цветами огня, помогающими раскрыть его внутреннюю силу и энергичность по мере того, как он работает с раскаленным металлом. Поскольку вокруг кузницы властвуют холодные цвета, относящиеся непосредственно к кузнецу, теплые тона передают его усердие и настойчивость.
При создании собственных осветительных схем подумайте о том, где разместить конкретные цвета для изменения характера изображения. Однако не слишком увлекайтесь — даже относительно легкие оттенки могут кардинально изменить внешний вид материала, в результате чего тщательно подобранные цвета и текстуры субъектов могут оказаться окруженными туманным цветным освещением.